Como defensor de la celebración de la diversidad, la pasión y el poder de perseguir los sueños propios, el trabajo de Coke se centra en capturar historias de resiliencia y el espíritu de los jóvenes emprendedores negros. Su última película, "Waterboyz", que se estrenó en el ABFF de este año en Miami, le valió el gran premio al mejor director. Lee la siguiente entrevista para conocer su experiencia.
Preguntas y respuestas
Preguntas y respuestas
¿Qué significa para ti recibir el Premio al Mejor Director en el ABFF?
Ganar fue algo enorme para mí. Todavía me siento como en el aire; siento como si hubiera ganado un Oscar. Porque esto es algo de mi gente, de mi cultura, quien me elige. Y no solo eso: también estaba el premio a la mejor película y el premio al mejor director, y cualquiera de los dos o los dos hubiera sido genial. Pero el hecho de que me eligieran específicamente como director fue increíble para mí, porque empecé como guionista, y al principio de mi carrera, muchos estudios, inversores y productoras no me daban la oportunidad de dirigir. Así que el hecho de que me concedieran el premio al mejor director cerró el círculo para mí.
Y, como si fuera poco, Cadillac patrocinaba el premio, así que fue una emoción por partida doble. He tenido cinco o seis Cadillac diferentes durante el transcurso de los años. Casi exclusivamente. Me encanta Cadillac. Es lujo, es vieja escuela, es hip hop, es cultura.
Cadillac siempre ha sido un elemento básico en nuestra comunidad. Siempre ha sido un modelo en lo que se refiere a la forma de conducir vehículos. ¿Qué significa para ti Cadillac como marca de lujo americana?
Clase, elegancia, sofisticación, cultura, calidad, fiabilidad son definitivamente algunas cosas que me vienen a la mente. La gente me dice todo el tiempo que mi auto combina con mi carácter.
Hay algo en el momento que estacionas tu Cadillac: es como si simplemente se preparara el escenario para que te bajes. Y cuando vas a una reunión o te presentas en un set de filmación, tu Cadillac hace que la gente sepa la calidad de la persona con la que está tratando. Simplemente, me encantan los Cadillacs y lo que representan, y eso me representa.
Dijiste que como guionista era difícil ser director. ¿Qué tuviste que hacer para abrirte camino? ¿Cuál es el nicho que te abrió el camino para crear tu propio estilo, para entrar en esta industria y ser visto?
Bueno, empecé como artista de hip hop.
Participé en un grupo llamado Madkap. Fuimos el primer grupo que firmó con Loud/RCA Records a principios de los noventa. Lanzamos nuestro álbum debut en 1993, y actuamos y estuvimos de gira con artistas de la talla de Tupac, Biggie, Wu Tang, The Pharcyde y Tha Alkaholiks, por nombrar algunos. Así que ya estaba bien versado en escribir rimas y contar historias. Sin embargo, cuando pasé al cine, me llevó mucho tiempo aprender realmente el arte de la narración visual, porque al principio solo trabajaba como escritor. Así que, al principio, lo único que me importaba eran las palabras del guion y la interpretación.
No sabía nada sobre paletas de colores, movimientos de cámara, iluminación para crear ambientes, ni de los diferentes trucos, técnicas, bloqueos de cámara y composición. Con el tiempo empecé a aprender todos los trucos del oficio, y poco a poco fui mejorando. Y sigo aprendiendo, ya que la narración visual implica más cosas que las palabras en una página.
En Cadillac siempre decimos: "sé audaz, sé innegable, sé icónico". Después de conocer tu relación con Cadillac, ¿cuál es tu SER____?
SER ÉPICO.
Creo que todo el mundo debería tener una motivación para su arte. La gente me pregunta todo el tiempo: "¿cuál es tu objetivo?". Y mi respuesta siempre es: "ser considerado entre los grandes".
¿Sabes? Quisiera que me mencionen en una misma oración junto a Spike, Scorsese o Hitchcock.
